Ethical Fashion Show  por Neyda De Arcos

París, Francia. Los profesionales de la moda,  decoradores y diseñadores de interiores que asistieron este año a la exhibición del Ethical Fashion Show seguramente apreciaron en gran medida la estructura del show y cómo fue organizado. Contando con un incremento del 30% en las visitas de éste año, el punto de encuentro para el concepto de una moda creativa e innovadora ha demostrado que está alcanzando una gran madurez dentro del sector.

Las exhibiciones contaron con la presencia de escuelas de moda francesas e internacionales que fascinaron al público con su creatividad: The Duperré School, presentó modelos de encaje hecho a mano por sus tres diseñadores, The Japanese Kimono College ODA demostró el talento de sus estudiantes mediante la dualidad de la tradición/modernidad, desarrollo sustentable y destreza, a través de su trabajo concentrado en las telas y formas del kimono, a veces hierático como un modelo ceremonial o pintado a mano en algodón índigo inspirado por el manga. En cuanto al Fashion Institute of Tecnology de Nueva York, mostraron piezas  tejidas a mano muy avant-garde en cuanto a sus formas y acabado.

La exhibición constó de cuatro sectores: Nature by Nature, para colecciones de materiales orgánicos, Re-life para marcas que utilizan materiales reciclados, Precious Skills para especialistas en un área específica y Made with Love para marcas que están invirtiendo en proyectos de desarrollo social. Toda la gama constó  de una subdivisión: básicos para vestir (ropa casual principalmente), la “gama” media, para estilos de vestir de lo casual a lo elegante (chals, jeans, tops de excelente calidad a precios amigables) y las colecciones para niños,  que van viento en popa en cuanto a diseñadores se refiere: es uno de los mercados más exitosos para la moda tradicional y ética .Otro de los puntos álgidos en la exhibición fueron los accesorios; joyería trendy con piedras preciosas engarzadas en oro u platino, bolsos tunecinos, bufandas con hilos de seda tejidos a mano con vivos diseños, entre otros.

Lo más importante del Show, es que la idea de integrar lo ético y sustentable dentro del proceso creativo de cada diseñador ya ocurre de manera natural y es ahora un valor añadido como cualquier otro dentro de cada marca.

Así el lema es: la innovación como soporte de la creatividad, sólo así vemos papel transformado en joyería trendy y el desarrollo de tintes naturales a base de flores, con la colaboración de botánicos franceses. El show también contó con la premiación a sus talentosos diseñadores, para conocer a los ganadores y ver los hermosos diseños del show de este año.

http://www.ethicalfashiondesign.com

Final Report Ethical Fashion 

Compte Rendu Ethical Fashion

 Tradición y Modernidad.

Linda Mai Phung.

Es una compañía de diseño de modas de origen franco vietnamita donde la creatividad y la ética van de la mano para dar como resultado colecciones que combinan calidad, elegancia y alto sentido de gusto estético.

Inspirada en los viajes de la diseñadora a Vietnam y en su herencia cultural, sus piezas están hechas a mano con material reciclado totalmente natural: algodón orgánico, seda vietnamita,  lino y cáñamo. Técnicas de las minorías étnicas como el batik y el bordado, así como la combinación de las delicadas telas Hmong, Dao y Bana’s tradicionales con un toque moderno y femenino, hacen de cada prenda un elemento único en su estilo por su toque de originalidad, gracias al hermoso colorido de los diseños.

Sus piezas se caracterizan por realzar la feminidad gracias a las delicadas formas de cada prenda, donde la tela atrae tanto por su color como por su elegante caída. Transmiten una maravillosa frescura juvenil, gracias a la unión entre tradición y modernidad.  

Una marca que definitivamente seguirá dando sorpresas.

Recientemente recibió el premio a la creatividad por mejor diseño en el Ethical Fashion Show y el junio de este año ganó el premio al mejor diseñador gracias a su colección.

http://lindamaiphung.blogspot.com/

Doreen Mashika. Una explosión cultural de color

“Siempre he creído que nada es imposible y el trabajo es la mejor manera de hacer realidad un sueño”.

Esta gran diseñadora de modas nacida y criada en Tanzania, utiliza materiales como piedras, telas kitenge*, diseños propios de los Maasai y cuentas de vidrio para crear sus diseños con motivos africanizados, llenos de color. Estudió  y trabajó en la Industria Financiera  en Suiza  en la división Luxury Goods Fund. Fue allí donde hizo por primera vez contacto con los diseñadores de moda comerciales y desarrolló un profundo interés en el área. Su entrega al diseño en lo profesional y comercial se debe en parte al orgullo que siente de sus raíces africanas.

Constantemente encuentra inspiración en el amplio bagaje cultural que posee su continente natal , por el cual siente un enorme afecto y está totalmente convencida de las enormes posibilidades de diseño que tiene, gracias a sus riquezas. Una muestra de ello es que en sus colecciones recibe colaboración de las mujeres Maasai, quienes elaboran los tradicionales collares de cuentas de colores, accesorio típico de la zona.  Fundamenta su trabajo en el diseño de zapatos, carteras y accesorios. Uno de los aspectos importantes de esta diseñadora, es su compromiso social, no solo trabaja directamente con las Maasai, sino que colabora con personas que tienen el virus del Sida, a través de fuentes de trabajo. Una amarga realidad con la que convive día a día.

Recientemente participó en el Ethical Fashion Show, ganando el premio por compromiso ético y la oportunidad de participar en la edición futura del evento

http://doreenmashika.com/